Креатив начинается не с диплома: почему детские лагеря — недооцененная часть креативной экономики?

Все мы родом из детства

К 2036 году доля креативных индустрий в экономике Дальнего Востока должна вырасти с 2 до 8%. Однако чьими руками будет обеспечен этот рост, если уже сейчас ДФО сталкивается с одним из самых серьезных кадровых дефицитов в стране ? Поиск специалистов для креативной экономики пока сводится к двум направлениям: переобучению уже работающих взрослых или подготовке кадров в колледжах и вузах.

Однако креативные индустрии устроены иначе. Да, режиссерами или дизайнерами становятся в университете, но к моменту поступления люди творческих профессий, как правило, уже имеют первый практический опыт. Интерес к созиданию и понимание собственных талантов формируются задолго до выбора профессии. Невозможно полюбить музыку, если ты никогда не держал в руках гитару. Невозможно мечтать о режиссуре, если ты ни разу не придумал собственную историю. Но сколько взрослых людей сегодня так и не узнали о своих способностях только потому, что в детстве у них не было пространства для эксперимента?

Креатив начинается с детства: лагерь создаёт идеальную среду, где ребёнок впервые пробует себя в роли автора и созидателя. Фото предоставлено лагерем «Школа твоих возможностей»

Показательно, что сама Стратегия развития креативной экономики до 2036 года практически не рассматривает детство как точку входа в индустрию. В разделе о кадровом обеспечении школьный возраст упоминается лишь однажды — в контексте «ранней профориентации старшеклассников». Причем речь идет скорее о факультативной мере, чем о системной политике. Более того, откуда в обычной школе возьмутся дизайнеры, сценаристы или разработчики игр, которые смогут по-настоящему увлечь ребенка? Креативность нельзя развить лекцией «о профессии». Напротив, формальный школьный подход способен дать обратный эффект: превратить творчество в очередной скучный предмет и навсегда оттолкнуть подростка от креативной среды.

Лагерь как «точка входа» в креатив

Развитие креативных индустрий напрямую зависит от того, есть ли у ребенка безопасное пространство для эксперимента. Дети обычно живут в ритме «дом — школа — секция», где каждый шаг расписан заранее. В такой системе просто не остается времени на свободное творчество. А робкие попытки попробовать что-то новое часто встречают непонимание или даже осуждение со стороны родителей и сверстников.

«Не стоит недооценивать роль родителей в формировании или, наоборот, подавлении креативных интересов. Порой из лучших побуждений взрослые стремятся направить ребенка в "правильное" русло, совершенно не учитывая его реальные склонности.

Не так давно я общалась с дизайнером и художником, который преподает в ведущих российских вузах. Однако в подростковом возрасте по настоянию родителей он несколько лет занимался вольной борьбой, которую буквально ненавидел. В итоге он пошел против их воли, поступил в художественный вуз и состоялся в профессии.

Но важно понимать: сколько детей с похожими задатками так и не смогли отстоять свой выбор и не пришли в творческие профессии?»

Из-за этого многое из созданного детьми остается «в столе». Например, к нам на смену приехал мальчик, который привез с собой целый блокнот стихов. Он писал их долгое время, но никому не показывал. И только в лагере впервые осмелился прочитать их со сцены — сначала на уютных вечерних свечках, а затем и на большой творческой программе. По сути, именно там он впервые почувствовал себя настоящим поэтом.

Благодаря тому, что лагерь создает безопасную среду для самовыражения, дети могут открывать ранее неведомые им самим таланты. Фото предоставлено лагерем «Школа твоих возможностей»

Другой пример — два брата-близнеца, приехавшие в лагерь с гитарами. На смене они впервые «обкатали» собственные песни, получили опыт регулярных выступлений и признание сверстников. Впоследствии ребята собрали свою рок-группу. Да, лагерь не был абсолютным стартом, но, по словам самих музыкантов, именно он позволил им поверить в себя и подтолкнул к созданию реального проекта.

Для многих детей лагерь становится местом самовыражения: здесь можно позволить то, что в повседневном окружении часто считается зазорным или осуждаемым. Фото предоставлено лагерем «Школа твоих возможностей»

Множество исследований подтверждают: креативность — это навык, который можно развить. Но невозможно развивать то, чего ты никогда не пробовал. Лагерь дает ту самую среду для «тестирования сознания», где ребенок на 10–20 дней погружается в новую, изолированную от привычного мира, но абсолютно безопасную социальную реальность.

Он выходит из рутинного цикла, избавляясь от родительского контроля, школьных ярлыков, постоянных сравнений и оценок. Ребенок получает шанс заново «пересобрать» себя в условиях внутренней свободы — именно поэтому лагерь становится идеальной «точкой входа» в креатив.

Пространство новых возможностей

Опыт педагогов «Школы твоих возможностей» показывает, что креативное мышление формируется только через практику, когда ребенок становится полноправным участником процесса. В такой модели дети не потребляют готовый развлекательный контент, а сами конструируют его от идеи до воплощения.

Разные программы лишь усиливают этот эффект. Театральные и литературные смены учат работать с сюжетом и образом. Игровые форматы, где дети придумывают свои настольные игры, погружают в логику создания правил. Изобретательские направления учат искать решения в условиях неопределенности. Главное, что здесь креатив не оторван от реальной жизни: коммуникация, самостоятельность и работа в команде развиваются естественно в процессе совместного творчества.

Благодаря такому подходу лагерь перестает быть просто местом, где ребенок «хоть чем-то занят на каникулах», и становится инкубатором для идей. В обычной жизни воссоздать такую атмосферу почти невозможно, ведь дома и в школе дети зажаты в рамки привычных социальных ролей.

От теории к практике

Как это работает в реальности? Давайте посмотрим на три профильные смены: «Лига Фэнтези: Литературная», «Креатив Кэмп» и «Театральная». Элементы творчества есть во всех наших программах, но именно здесь креативное содержание выходит на первый план.

«Лига Фэнтези: Литературная»

Мы создаем среду полного погружения, где ребенок становится активным соавтором сюжета. Программа выстроена как «проживание текста»: дети осваивают художественные миры через ролевую игру, командную работу и написание собственных историй. Мы используем элементы театрализации и форматы читательских клубов, чтобы связать большую литературу с личным опытом подростка.

Литературная смена превращает игру в проживание текста: подростки создают собственные миры и роли. Фото предоставлено лагерем «Школа твоих возможностей»

В итоге ребята учатся анализировать тексты, выражать свои мысли и не бояться публики. Практика показывает: даже «тихие» дети-интроверты, предпочитавшие читать в одиночестве, на смене раскрываются, придумывают своего персонажа и уверенно презентуют его в коллективной постановке.

«Театральная»

Здесь ребенок переходит от пассивного наблюдения к проживанию роли на сцене. Мы помогаем освоить актерское мастерство шаг за шагом: от первых тренингов до участия в полноценном спектакле.

Театральная смена — это погружение в мир сцены, образов и живого действия. Фото предоставлено лагерем «Школа твоих возможностей»

В такой атмосфере выход к зрителю перестает быть стрессом. Дети, которые считали себя «некрасивыми» или «неловкими», избавляются от комплексов. При этом мы никого не заставляем: если ребенок не готов к публичности, он может стать сценаристом, художником по костюмам или звукорежиссером, все равно оставаясь частью креативной команды.

«Креатив Кэмп»

Смена для тех, кто хочет попробовать все и сразу. Главный принцип здесь — «креатив как действие»: участники учатся находить нестандартные решения через личный опыт, пробы и ошибки. Ребята работают в арт-мастерских, участвуют в театральных импровизациях и защищают собственные проекты.

Креатив Кэмп демонстрирует, как ребенок может совмещать разные роли: на фото «журналист» берет первые уроки гитары. Фото предоставлено лагерем «Школа твоих возможностей»

Даже дети, изначально настроенные скептически, быстро втягиваются в работу. Это самая разнопрофильная программа: от рисования до конструирования и программирования. Отличная площадка для широкого «входного тестирования» талантов.

«Изобретательская»

Еще одно важнейшее направление креативной экономики — изобретательство и проектное мышление. Здесь ребенку как никогда нужен опыт свободного конструирования.

На этой смене мы создаем среду для непрерывного эксперимента. Ребята не просто изучают открытия великих ученых, а проходят весь путь от смелой задумки до сборки работающего прототипа. Важно, что здесь нет жестких критериев «правильно-неправильно». Ребенок экспериментирует, ошибается, дорабатывает идею и находит альтернативные пути.

Изобретательская смена − пространство, где личный опыт, пробы и ошибки становятся частью творческого процесса. Фото предоставлено лагерем «Школа твоих возможностей»

Инфраструктура будущего

Детские лагеря обладают колоссальным, но пока недооцененным потенциалом для развития креативной экономики Дальнего Востока. Именно здесь формируется та первичная среда, где ребенок впервые осознает себя созидателем. В условиях дефицита кадров в ДФО такие пространства должны стать главным механизмом раннего выявления талантов.

В западной части России уже работают проекты со специализированным креативным профилем: арт-резиденция «Кавардак», фэнтези-лагерь «Штормград», музыкальный лагерь Incamp. Это уже не просто летний отдых, а специализированная среда раннего погружения в индустрию. Дети общаются с наставниками и определяются с будущей профессией.

На Дальнем Востоке творческие инициативы пока развиваются преимущественно как смены внутри универсальных лагерей. Однако профильные лагеря могли бы стать мощной мерой поддержки креативных индустрий всего макрорегиона. Фактически речь идет о создании фундаментальной инфраструктуры, где подготовка специалистов начинается задолго до университета — в тот момент, когда ребенок впервые получает возможность свободно творить у костра или на лагерной сцене.

— Владимир, давайте начнём с вашего пути. Как так получилось, что военный лётчик стал документалистом?

— Я родился в Уфе, в 1987 году поступил в военное училище, а в 1991‑м выпустился из Сызранского высшего военного авиационного училища. Служить отправили в Хабаровск — охранять государственную границу. Помню первое впечатление: вышел на привокзальную площадь, а передо мной — Большой Хехцир, горы рядом с городом. В Уфе такого не было, и это сразу зацепило.

Я довольно быстро понял, что хочу здесь остаться. Даже родителям позвонил и сказал: «Дачу вы, конечно, купили зря — я не вернусь».

Во время службы — а это с 1991 по 2001 год — мы много летали над тайгой. Вид с вертолёта потрясающий в любое время года. А когда появлялось свободное от службы время, я отправлялся путешествовать и видел этот лес уже изнутри. Но, честно, тогда я и представить не мог, что когда‑нибудь займусь документальным кино.

— А когда произошёл этот поворот?

— С 2001 года мы профессионально занимались путешествиями — у меня была туристическая компания. В какой‑то момент, в 2018‑м, нам понадобился фильм о наших маршрутах для выставки. Мы его сняли. А в 2019‑м поехали с этим фильмом в Берлин. С этого и началась наша история как студии.

Постепенно туризм ушёл на второй план, и мы полностью сосредоточились на кино. Сейчас наши работы делятся на два направления: исторические фильмы и фильмы о природе.

— Один из ваших первых фильмов — «Таёжная история». В нём есть очень личный монолог.

— Да, почему‑то тогда захотелось сказать о своём взгляде на жизнь. «Попав на Дальний Восток, я понял, что это именно то место на Земле, где хочется жить и работать… Здесь создалась моя семья, родился мой сын.

За годы жизни в Хабаровске я ни разу не пожалел о своём выборе. Мой мир — это мир тайги: огромные пространства лесов, гор и рек. Это привычное и любимое пространство. Здесь всё гармонично, здесь я чувствую себя дома. Внутри мира природы всё по‑честному. Там нет жадности, и никто не делает подлости… Этот мир приходится постоянно изучать и у него учиться.

Владимир Чебанов: «Этот мир приходится постоянно изучать и у него учиться».

В душе я проводник, сталкер, который может провести любого желающего в тот невыдуманный, настоящий мир живой природы. И в какой‑то момент мне стало понятно, что своим миром можно делиться с людьми через путешествия, фотографии, фильмы.

В своей обычной жизни я живу где‑то между цивилизацией и природой. Всё свободное время я посвящаю съёмкам.

— Ваш новый фильм — «За кромкой серого тумана» — посвящён белоплечим орланам. Почему именно они?

— Мы часто бывали на побережье Охотского моря и сталкивались с орланами. Я их фотографировал — огромная, красивая птица. И в какой‑то момент захотелось узнать о них больше.

Оказалось, что это редкий вид, который гнездится только в России. При этом о нём не было ни одного отечественного документального фильма — только иностранные. Для нас стало делом чести сделать такой проект.

Кадр из фильма «За кромкой серого тумана»

— Как проходили съёмки?

— Фильм состоит из материалов четырёх экспедиций.

Первая — летом 2024 года. Мы прошли по Амуру от Комсомольска до Николаевска, затем работали в Татарском проливе.

Отдельно снимали в зоосаде «Приамурский» — там живёт пара орланов. Нам нужно было получить сверхкрупные планы, которые не снимешь в дикой природе, — так, чтобы была возможность рассмотреть пёрышки и роговицу глаза. Снимали буквально с трёх‑четырёх метров. Кстати, там был забавный момент: на камерах оказалось много кадров кошек — они приходят воровать рыбу у орланов.

Вторая экспедиция — на Сахалин. Мы месяц колесили на машине по острову, пытались понять и поймать момент весенней миграции.

Третья — на острове Талан в Охотском море, в ста километрах от Магадана. Там мы наблюдали за птенцами. Две недели полной изоляции: привезли всё своё, включая генератор — около 200 килограммов груза.

И четвёртая — Охотское побережье Хабаровского края, где мы снимали летнюю жизнь птиц.

— Судя по масштабу, это очень затратный проект.

— Да, экспедиции — это дорого. В этом проекте нам помогали субсидия правительства Хабаровского края, средства Фонда президентских грантов, авиакомпания «Аврора», просто люди. Но в целом документалистика — это не про деньги. Всё, что удаётся заработать или привлечь, мы вкладываем обратно в проекты. И, конечно, огромную роль играет поддержка близких и друзей.

— При этом ваш фильм сделал вклад в науку?

— Наш научный консультант — орнитолог Ирина Утехина из Магаданского заповедника. Она помогала нам с маршрутами, подсказывала, когда и куда ехать, много консультировала по поведению орланов.

Так вот, когда она посмотрела материал, сказала, что на его основе можно написать несколько научных работ. Например, мы впервые сняли такие подробные кадры скальных гнёзд. Обычно съёмки ведутся в более доступных местах — на деревьях. 

Кадр из фильма «За кромкой серого тумана»

— Как вы технически снимаете такую сложную природу?

— Это целый комплекс съёмочных приёмов и оборудования. У гнезда используем автоматические камеры, реагирующие на движение, — чтобы не тревожить птиц.

Есть и «засада» — когда сидишь в одном месте часами или даже ночуешь в укрытии. Животные привыкают, и можно наблюдать за их жизнью.

Для съёмок орланов, кстати, оказалась нужна ещё и альпинистская подготовка.

— Были экстремальные ситуации?

— Иногда случаются приключения. Однажды ночью мы ставили электроограждение от медведя. Сидим в палатке, разговариваем — и вдруг слышим выстрелы: стрелял сторож рыбодобывающей артели, наш единственный сосед. Мы сразу начали устанавливать забор: колышки, проволока… А чтобы всё работало, нужно убрать траву — и вот мы в темноте ножами «выкашивали» периметр нашего лагеря.

Или в Магадане: ночь, мы мокрые, с кучей оборудования, а такси нет. В итоге один водитель согласился, всё загрузил и даже не взял доплату. Чем дальше на Восток нашей страны — тем добрее люди.

— Расскажите о вашей студии «Сэвэн».

— Название появилось случайно. Мы ждали вертолёт на побережье Охотского моря, было два дня свободного времени. Алексей Сахно вырезал фигурку сэвэна — это дух, помощник шамана у коренных народов.

Забрали её с собой, и как‑то разговор зашёл о студии. Так и появилось название. Мы решили, что сэвэн нам помогает в творчестве. Кстати, он даже в Берлин с нами летал.

Тот самый сэвэн.

— Вы участвуете в фестивалях, конкурсах?

— Да, обязательно. Это нужно, чтобы не «вариться в собственном соку», получать обратную связь. Самая значимая награда — гран‑при фестиваля «Человек и море» во Владивостоке в 2022 году за фильм «Сказка о коротком лете». Но главной своей наградой мы считаем подарок от наших зрителей, тоже, кстати, из Владивостока. Они подарили нам деревянный макет карты Дальнего Востока, который сейчас висит над монтажным столом и постоянно перед глазами.

— Много ли в России документалистов, снимающих природу?

— На самом деле нет. Мы насчитали примерно 10–15 команд по стране, которые занимаются этим постоянно. Хотим объединить их в сообщество. Надеемся, что открытие филиала ВГИКа в Хабаровске поможет этому.

— Кстати, о ВГИКе.

— В этом году мне предложили возглавить курс режиссуры неигрового кино в хабаровском филиале ВГИКа. А мы с Татьяной решили сделать «Мастерскую экспедиционного кино». Такого направления раньше не было. Набираем 13 будущих режиссёров. Очень хочется, чтобы люди со всей России приезжали сюда учиться съёмкам природы.

— Где можно посмотреть ваш фильм?

— Пока он живёт фестивальной жизнью, в открытом доступе его нет. Но мы периодически проводим встречи со зрителями и показываем его на разных площадках. А другие наши фильмы можно найти в интернете — мы их не прячем. И, кстати, этот фильм уже занял два первых места на одном из московских кинофестивалей.

— И напоследок: как бы вы описали орлана?

— Это птица с чувством собственного достоинства. Благородная. И при этом… немного ленивая.

Готова ли модная индустрия Хабаровского края к масштабированию и экспансии в другие территории? Чтобы найти ответ на этот вопрос, посетителям первой региональной Конференции моды и дизайнеров предложили сначала прогуляться вдоль стоек с коллекциями одежды, адаптированной под запросы самой разной аудитории.

Фото: Ольга Цыкарева

Собрать образ — от нижнего белья до верхней одежды — можно было на одной площадке. Кружевные бра и подвязки, сарафаны и свитшоты цвета бабл-гам с неформальной символикой региона, стеганая верхняя одежда, по крою напоминающая кимоно, и головные уборы. В дополнение — элементы домашнего декора, которые позволят женщине почувствовать красивее не только себя, но и мир вокруг.

Фото: Ольга Цыкарева

В целом, модные показы для Хабаровска — не новинка. Дизайнеры, завоевавшие репутацию в кругах ценителей, проводят сольные презентации коллекций, а набивающие руку новички активно участвуют в коллективных событиях, проводимых при поддержке местных властей. Региональный центр «Мой бизнес» при поддержке регионального правительства решил внести свою лепту в процесс. К привычным проходам по подиуму, фуршетам и музыке на Конференции моды и дизайнеров добавили деловую программу, призванную, в том числе, гарантировать встречу с потенциальными спонсорами и инвесторами.

— Для нас это первый опыт приглашения инвесторов для заслушивания проектов. И мы увидели, что интерес со стороны владельцев капитала есть, — подчеркнула директор центра «Мой бизнес» в Хабаровском крае Ксения Прохорова.

Фото: Ольга Цыкарева

Сами дизайнеры ко встрече с потенциальными партнерами подготовились. Шоу-программу открыл показ трех коллекций: золотые коктейльные платья презентовала GALIIA, наряды с этническими принтами из натуральных тканей – «Лён с крапивой», а повседневные городские образы — ANA.

Фото: Ольга Цыкарева

Всего на площадке работало 5 хабаровских модельеров и автор одежды из Приморья. Они показывали товар лицом, и тут же генерировали идеи по расширению ассортимента. Например, основатель бренда элегантной одежды и аксессуаров BONETTA premium Олеся Мохначева озвучила, почему линейка производимой ей одежды ограничивается 52-м размером.

— Мы позиционируем себя как бренд, одежда которого помогает подчеркивать линию бедер и талии наших женщин. Если кто-то сталкивался с тем, что одежда плохо сидит из-за того, что ваши формы напоминают песочные часы или грушу, то нам это тоже не нравится. В нашей линейке наряды четко подогнаны по фигуре, — рассказала Олеся Мохначева. — Работа с 54-м и последующими размерами потребует разработки принципиально новых лекал, адаптированных под специфику фигуры женщин с более пышными формами. Если найдется инвестор, готовый вложиться в наращивание наших мощностей, мы готовы рассмотреть такое предложение.

Фото: Ольга Цыкарева

В подтверждение словам об умении подчеркивать женские формы, основательница «Бонетты премиум» презентовала собственную коллекцию. Ярким акцентом в ней выступили головные уборы. В частности, пилотки, ношение которых дизайнер популяризирует.

— Подобрать головной убор можно для каждой женщины. А на вопрос «Куда в таком ходить?» я отвечаю собственным примером. Всюду! — добавила Олеся Мохначева.

Многие дизайнеры представили свою одежду под знакомым логотипом с полутигром — официальной символикой зонтичного бренда «Сделано в Хабаровском крае». Как сообщила EastRussia директор регионального центра поддержки предпринимателей «Мой бизнес», сейчас некоторые модельеры получают право на использование торгового знака авансом.

— Пока сложно сказать, сколько в регионе дизайнеров, многих мы пока не знаем. Но проект «Сделано в Хабаровском крае» помогает постепенно знакомиться с нашими модельерами. Сейчас к зонтичному бренду присоединились 132 предпринимателя. Десять из них — дизайнеры. Но представителей модной индустрии гораздо больше. Будущим резидентам мы предоставили возможность использовать торговый знак для участия в мероприятии, — добавила Ксения Прохорова.

Фото: Ольга Цыкарева

Своими руками пощупать дизайнерские свитшоты, ознакомиться с концепциями брендов одежды и аксессуаров и узнать, откуда привозят материалы для пошива пришла на показ и зампред правительства Хабаровского края по экономическим вопросам Мария Авилова.

— Легкая промышленность играет решающую роль в развитии креативной экономики. И у региона есть все: талантливые уникальные дизайнеры, производственная база, развивающийся ритейл и инвесторы, которые идут навстречу потребителям. «Сделано в Хабаровском крае» — это не просто наклейка или торговая марка, а то, что вместе с конкретной продукцией продвигает весь регион. Возможности наших производителей становятся более узнаваемыми и интересными не только для местных жителей, но и потенциальных клиентов с других территорий, — заключила зампред.

Мария Авилова подчеркнула, что фешен-индустрия — удобный формат для трансляции имиджа региона вовне. И, с учетом планов на расширение бренда «Сделано в Хабаровском крае», в регионе появится новый инструмент для продвижения местных дизайнеров.

— Развитие моды — это реализация новых инвестпроектов и демонстрация инвестиционной привлекательности региона, которую нестыдно будет показать и за пределами Хабаровского края и даже страны после того, как зонтичный бренд будет зарегистрирован в КНР и Беларуси. Такая работа уже ведется, — сообщила Ксения Прохорова.

Команда, идея и горизонт планирования

Первое, без чего невозможен успешный геймдев, — это команда. Причем речь идет не только о программистах и художниках, но и о продюсировании, аналитике, понимании аудитории. Геймдев давно перестал быть историей про «энтузиастов в гараже»: даже инди-проекты требуют системного подхода и долгосрочного планирования.

Гейм-директор студии GFA Games Александр Петров подчеркивает, что ключевой навык для российских команд сегодня — умение работать вдолгую и трезво оценивать собственные ресурсы:

«Очень важно изначально модерировать свои силы. Потому что есть амбиции, но амбиции лучше сконцентрировать на каких-то конкретных, узких решениях, на определенных механиках и так далее. Во-вторых, нужно обращать внимание на текущую ситуацию на рынке.

Ну и, разумеется, важно понимать, что придется очень много, очень трудно и, зачастую, болезненно работать. Доказывать самому себе какие-то вещи, а что-то, наоборот, опровергать. В итоге нужно быть готовым находиться в довольно сложных обстоятельствах, в том числе — защищать свою концепцию перед самой разной аудиторией».

Рынок и игрок: без маркетинга игра не существует

Вторая критически важная составляющая — понимание рынка и аудитории. Даже самая технологичная и визуально привлекательная игра может остаться незамеченной, если разработчики не умеют говорить с игроками и продвигать свой продукт. В этом смысле геймдев все больше сближается с классическим медиабизнесом.

Скриншот портала игры «Мир танков». © Леста Игры, 2022–2026. Игра «Мир танков» основана на интеллектуальной собственности третьих лиц. Все права на объекты прав третьих лиц принадлежат их законным правообладателям.

Директор по маркетингу «Мира танков» (группа компаний «Леста Игры») Владислав Полевик обращает внимание на то, что сегодня разработчик обязан думать о постоянном развитии своей игры и поиске новых путей продвижения:

«Такому проекту, как наш, которому более пятнадцати лет, привлекать новую аудиторию тяжело. Мы в основном фокусируемся на возврате аудитории, потому что она значительно больше. Да, мы выпускаем масштабные обновления, которые действительно привносят в игру что-то новое, но очень много делаем и вокруг игры — офлайн-мероприятия, встречи, коллаборации.

На наших порталах размещены различные исторические фильмы, значительную часть из которых мы снимали сами. Объем только исторических статей, которые мы написали, составляет более 10 миллионов знаков. Я говорю именно про исторические материалы — о технике и так далее, а не просто новости об игре или режимах. Иногда мне кажется, что у нас уже меньше программистов и технических специалистов по сравнению с теми, кто создает сам мир, наполняет его контентом и занимается фактчекингом».

По словам Полевика, отдельную роль играет работа с локальной повесткой: российские проекты все чаще находят свою нишу, опираясь на знакомый культурный код, исторические и социальные контексты, близкие местной аудитории.

Технологическая база и инфраструктура

Еще один важный фактор — доступ к технологиям и инфраструктуре. Разработка игр требует серверных мощностей, облачных решений, аналитических платформ и стабильных каналов дистрибуции. В условиях ограниченного доступа к зарубежным сервисам на первый план выходят отечественные IT-компании.

Директор игрового направления «Ростелекома» Антон Быковский отмечает, что крупные инфраструктурные игроки все активнее работают с геймдевом:

«Мы проанализировали рост рынка за последние годы, оценили текущую ситуацию и, опираясь на прошлый опыт “Ростелекома”, приняли решение запустить “Игры Ростелеком” — платформу с поддержкой российских разработчиков. Это позволяет сохранить российский контент на рынке и, конечно, приумножить его, а также внести вклад в цифровой суверенитет страны».

По его словам, экосистемный подход, при котором разработчик получает не один сервис, а комплексную поддержку, становится ключевым преимуществом для индустрии.

Государственная и корпоративная поддержка

Отдельного внимания заслуживает система поддержки геймдева. В России она пока находится в стадии формирования, но уже включает гранты, акселераторы, образовательные программы и партнерства с крупными компаниями. Государство все чаще рассматривает игры как экспортный продукт и инструмент «мягкой силы», а бизнес — как перспективное направление для инвестиций.

Платформа «Игры Ростелеком», с одной стороны, является сервисом для геймеров: здесь можно приобрести видеоигры, расплатившись российской картой, пополнить баланс кошелька Steam, а также приобрести различную игровую валюту. С другой стороны — это маркетплейс, на котором разработчики могут продвигать свой цифровой контент.

«Мы работаем на локальном рынке. Помимо алгоритмов, которые есть у любого маркетплейса, мы поддерживаем наших разработчиков рекламными инструментами продвижения на локальном рынке.

Мы строим полноценный маркетплейс, где любой, кто может продавать цифровые игровые товары, может зарегистрироваться в нашей партнерской программе и выкладывать свою продукцию: ключи, сами игры, а также околоигровые продукты. Все это можно делать самостоятельно через личный кабинет — в том числе управлять ценами, участвовать в акциях и рекламных кампаниях», — поясняет Антон Быковский.

Одним из самых ярких и свежих примеров подобного продвижения стал шутер PIONER (18+), разработанный российской студией GFA Games. Игра стартовала в раннем доступе 18 декабря 2025 года на платформе «Игры Ростелеком» эксклюзивно для жителей России и Белоруссии.

PIONER — это экшен-RPG (Action/MMORPG) от первого лица с элементами выживания и открытым миром. Действие разворачивается в постапокалиптической локации с отсылками к советскому прошлому, с акцентом на исследование мира, PvP/PvE-сражения, крафт и сюжетные рейды. Изображение: скриншот портала «Игры Ростелеком»

«Мы проанализировали рынок, посмотрели, что сейчас больше востребовано и где мы можем более свободно существовать. Мы увидели, что игр, похожих на текущий “PIONER”, не так много, и поэтому было принято решение трансформировать проект. В итоге он стал тем, чем является сейчас», — рассказывает гейм-директор студии GFA Games Александр Петров.

Каталог «Игры Ростелеком» сегодня насчитывает порядка шести тысяч тайтлов. При этом информацию о конкретной игре могут увидеть около семидесяти миллионов абонентов «Ростелекома». Однако сами разработчики сходятся во мнении: никакая поддержка не заменит сильной идеи и профессиональной команды. Инструменты работают только тогда, когда студия понимает, зачем она ими пользуется и какую задачу решает.

Вместо вывода

Успешный геймдев в России сегодня — это баланс между креативом и расчетом. Необходимо уметь создавать интересные миры и механики, но при этом мыслить как предприниматель, маркетолог и технолог. Индустрия постепенно обрастает собственной инфраструктурой и системой поддержки, а значит, у российских команд появляется все больше шансов не просто выживать, но и конкурировать — сначала на локальном рынке, а затем и за его пределами.

— Мария, вы уже не первый год Арктика занимает значительную часть Вашей жизни. Чем Вас так привлекает Крайний Север?

— Действительно, последние пять лет я работаю за Полярным Кругом, и побывала во многих частях Заполярья – от Мурманской Области до Чукотки. И Арктика, вопреки расхожему представлению, очень разнообразна. Это абсолютно уникальное не только природное и географическое, но и культурное пространство, а Русский Север – безусловная часть нашего культурного кода. Все это представляет для художника-исследователя большой интерес. Конечно, в Арктике есть определенная суровость, за которую я люблю ее еще больше, но именно за этой суровостью скрывается невероятная глубина, которая так манит меня. Кроме того, в экспедициях встречаются очень интересные люди, знающие о Севере не понаслышке, и готовые рассказать о нем очень интересные истории. С некоторыми из моих работ можно будет вскоре познакомиться в Третьяковской галерее, где 12 декабря откроется выставка «Арктика. Полюс цвета», посвященная художественному осмыслению северных широт в российском искусстве.

— Почему креативные индустрии выходят в большую арктическую повестку и обсуждаются на форуме?

— Арктика – территория мощных символов. Образ первооткрывателя, романтизм экспедиций и красоты северной природы были и являются частью нашей культуры, литературы, кинематографа и даже детских мультфильмов. Это идентичность и  визуальный язык, который не нуждается в переводе. На форуме мы говорим о том, как все может стать основой для популярной культуры в ее современном виде, новых выставок, фильмов, и туристических маршрутов. Арктика может дать миру подлинность и аутентичность – то, что сейчас особенно ценится. Кроме того, креативные индустрии это новый вектор экономики – причина для молодых талантливых людей как оставаться, так и ехать на Крайний Север.

— Как творчество связано с просвещением? Как просветительский интерес связан с развитием креативных индустрий?

— Мне кажется, творческая и просветительская миссии всегда идут нога в ногу. Люди искусства – увлеченные, часто поглощенные своими идеями. Я влюблена в Арктику, и мне хочется рассказать о ней, поделиться ее красотой и показать через свои снимки насколько это удивительное место как можно большему количеству людей.  Просвещение нуждается в языке, который будет понятен и близок новой аудитории, даже тем, кто никогда прежде не был в Заполярье. Этот язык — визуальный и креативный. Фото, кино, цифровые медиа, анимация, дизайн — всё это современные формы разговора об Арктике. Они позволяют не просто информировать, но вовлекать, вдохновлять, показывать красоту и силу Крайнего Севера. Это определенный «мостик» между северными регионами и глобальной аудиторией.

— Почему сегодня так важно говорить об Арктике с подрастающим поколением?

— Арктика – это не просто точка на карте, а целая вселенная возможностей для профессионального и творческого роста. Как выстроить системную работу в сфере арктического просвещения – этому будет посвящено отдельное тематическое направление «Арктика, жди меня: узнать, приехать, полюбить» на предстоящем форуме. А молодёжной площадкой станет очередной этап профориентационного проекта «Встреча поколений», который реализует Международный гуманитарно-просветительский центр «Полюса Земли» Ассоциации полярников. Это действительно значимый и действенный проект: он делает Арктику ближе, понятнее, живее. На основе конкурсной программы он дает возможность познакомиться с Арктикой напрямую — побывать в арктических регионах, увидеть и почувствовать Заполярье, узнать больше о северной индустрии и профессиях, востребованных там. Многие после таких встреч и поездок начинают воспринимать Арктику как территорию будущего — пространство, где можно реализовать новые проекты и найти место для себя и своих идей.

— На форуме будут говорить про создание уникального туристического продукта в Арктике. Как креативный подход может помочь в этом направлении?

— Сейчас все больше растет спрос не на массовый туризм, а на уникальные путешествия, на аутентичность и определённую недоступность, в том числе на так называемый диджитал-детокс. Туристы хотят попасть в место с характером, с подлинной историей. Они все чаще готовы пожертвовать определенным комфортом ради новых впечатлений и необычного опыта. Арктика как раз и обладает всеми данными, чтобы предоставить подобные эксклюзивные возможности: здесь встречается суровая красота севера, оленеводы, кочующие по тундре, ремесла, традиции и красочные праздники малочисленных коренных народов, уникальные природные и атмосферные явления вроде Северного Сияния. А мягкий золотистый свет полярного дня – это настоящая мечта каждого фотографа. Все это может стать основой для новых туристических продуктов от экотуризма до фототуров и экстремального туризма. На форуме как раз и будут обсуждаться вопросы, как на основе арктического культурного кода, создать возможности для новых туристических маршрутов, фестивалей и других мероприятий, которые будут притягивать людей круглый год, сохраняя при этом экологическую устойчивость и уникальность региона.

— В чём уникальность форума для специалистов, которые развивают креативные проекты?

— Безусловно, площадка форума – отличное место для новых знакомств, так как здесь встречаются люди из разных сфер, которые так или иначе связали свою жизнь с Арктикой. Форум предоставляет возможность увидеть многогранность Арктики их глазами: научной, технологичной, креативной, культурной. Это пространство, в котором рождаются новые идеи, коллаборации и проекты. Здесь можно услышать экспертов, понять, куда движется Арктика, и стать частью команды, которая формирует ее будущее.

– Екатерина, как вы решились на перемены в своей жизни?

– На это ушло несколько лет. У меня два медицинских образования — я провизор. Много лет проработала в аптеке: заведующей аптекой, «первостольником» («первостольник» на профессиональном жаргоне «работник первого стола» — это фармацевт или провизор, который непосредственно обслуживает посетителей аптеки, консультирует их и отпускает лекарства — прим.авт). Но меня всегда тянуло в бизнес, хотелось создавать что-то свое. Я приходила за советом к родителям. И папа мне часто говорил, что ничего не получится, я только потеряю деньги и время. Поэтому я оставалась в аптеке, но чувствовала, что проживаю не свою жизнь. Ничего меня не радовало, стало доходить до того, что я стала срываться на своих близких. Это подтолкнуло меня пойти в психологию, работать со своими установками и страхами. В конце 2023 года я просто проснулась утром и поняла этот момент настал. С этого времени и берет свое начало «Многоточие».

– И как все начиналось?

– Я открывала все без кредитов: копила на стартовый капитал. Он составил 200 тыс. рублей. Моя команда на первых порах состояла из меня и швеи. Это наша соседка, мамина хорошая знакомая. Она всегда поддерживала меня в моих авантюрах. Конечно, у нас не было вообще ничего, что могло бы работать с коврами и все делалось вручную. У меня была только идея, что все должно быть роскошно: не просто шитый ковер, а это должны быть дорогие подкладки, дорогая фурнитура, ручки из натурального бамбука. Реализовать идею помогала вся семья. Папа, который когда-то отговаривал меня от бизнеса, нашёл специальное шило, которым можно прошивать ковры, попробовал сам, научил швею. И таким образом мы стали выпускать наши сумки.

– Почему именно сумки из ковров?

– Изначально хотела сделать из премиальной кожи и даже изготовила образцы, но по цене вышло неприемлемо для меня на тот момент, так как стартовый капитал сравнительно небольшой.

Стала думать, из чего еще можно сделать? Хотелось что-то такое необычное… Так пришла идея с ковром. Ковры в качестве сырья мы используем производства Ирана и Бельгии. Они очень бархатистые по своей структуре на ощупь. Из колючих ковров как были в СССР мы не делаем.

Екатерина Кошапаренко: «Мы используем ковры производства Ирана и Бельгии. Они очень бархатистые по своей структуре». фото: «Многоточие»

– Как много времени ушло чтобы выпустить первую партию?

– В ноябре 2023 года родилась идея, а в апреле следующего у нас уже была презентация, на которой были представлены готовые отшитые изделия, разработана ассортиментная матрица. Наша продукция была выставлена в нескольких магазинах Владивостока. Плюс мы успели поучаствовать в модном показе. Кроме сумок мы выпускаем очки. Как раз после пандемии многие бренды начали уходить, и мне хотелось показать людям, что можно покупать у российских производителей очки качества Dior и Celine и не за сумасшедшие деньги, по доступной цене. Очки мы производим в Китае на фабрике Dior и Celine из тех же самых высококачественных материалов. К слову, начинали мы именно с оптики, потом добавили сумки из ковров, ремни, сумки украшения.

– А кто придумывает дизайн сумочек?

– Дизайн разрабатываю я, а воплощает идеи моя замечательная швея. Обычно я прихожу и говорю: «У меня идея!». Она уже привычно закрывает глаза, берётся за голову, резко выдыхает и говорит: «Ну, давай!» Потому что я никогда не знаю, как мы это сделаем, но внутри у меня есть уверенность, что мы это сделаем. Идеи часто рождаются во сне и то, что приснилось – это 100% рабочая история. Бывает, вдохновляюсь где-то в путешествиях, когда я расслаблена и нет колоссальных нагрузок.

Екатерина Кошапаренко: «Мы попали в тренд, и, соответственно, первые сумки разошлись как горячие пирожки».

– Как вас приняли коллеги по модному цеху?

– Все стилисты наши во Владивостоке сказали, что мы попали в тренд, и, соответственно, первые сумки разошлись как горячие пирожки. Раньше у нас ковры висели на стене, теперь мы можем с ними гулять, брать на встречу, в путешествие. Такая вещь всегда вызывает приятные ассоциации, воспоминания, как что-то из детства. Плюс она приятная на ощупь — такой антистресс. Кстати, мы сейчас оформляем патент на наши сумочки, чтобы наши изделия не копировали.

– С какими сложностями вы столкнулись, когда выходили на рынок центральной России?

– Это очень сложно, потому что ты из раза в раз получаешь только отказы. Стучишься, стучишься в эти закрытые двери, а у самой уже руки опускаются и хочется все бросить. И вот в один прекрасный день крупный московский магазин говорит: «Да, давайте, у вас интересные такие изделия, мы хотим». В такие минуты понимаешь, что всё не зря! Сегодня мы есть в Москве в магазине «Первое свидание» на Патриарших прудах, а также в Центральном доме дизайнеров. Всего продукция нашего бренда представлена в магазинах шести городов: Владивосток, Хабаровск, Пермь, Екатеринбург, Москва, Южно-Сахалинск. Теперь в планах выйти на международный рынок.

– У вас нет своего оффлайн магазина, не планируете открыть?

– Нет, нам достаточно онлайн магазина, а также того, что различные точки берут нашу продукцию на реализацию. Мы только начали идти в плюс. Теперь наше производство переехало из квартиры швеи в арендованное помещение, мы купили две дорогостоящие машинки для работы с коврами. 

Екатерина Кошапаренко: «Для прошивки ковров сейчас используем специальные машинки».

Заказали в центральной части России, так как больше их нигде нет. В нашем маленьком уютном офисе-цехе мы всё отшиваем, там и храним. Рабочих мест мы создали три: это одна мастерица, SMM-менеджер и бухгалтер-ювелир и по совместительству моя свекровь. Она делает украшения для бренда «Многоточие». Мне вообще очень помогает вся моя семья: мой муж, мой ребенок. Вот такой семейный подряд. Сыну 12 лет, и он говорит, что хочет стать пилотом, чтобы покупать мне ковры и возить их в багажном отделении бесплатно.

– Вы сапожник с сапогами? Точнее, сумочник с сумкой?

— Да, конечно, я не расстаюсь с нашими сумками, даже в путешествие беру с собой. Одна есть такая большая, объемная. И куда бы мы ни приехали, постоянно, за мной бегут в аэропорту, спросить: «Откуда у вас такая сумка?». Родные и друзья также ходят в очках «Многоточия».

Екатерина Кошапаренко: «Постоянно за мной бегут в аэропорту, чтобы спросить: «Откуда у вас такая сумка?»

– Екатерина, как вы думаете почему женщины так любят сумочки?

– Мне кажется, сумочка – это внутреннее отражение женщины, её красоты, индивидуальности. И это вообще касается, на мой взгляд, всех аксессуаров. Аксессуарная группа – это такие мелочи, которые отражают внутреннюю природу. Каждая женщина внутри прекрасна.

– Вы хотели бы переехать в столицу, чтобы развиваться?

– Я родилась во Владивостоке и очень люблю этот город. Мне нравится Москва, но я каждый раз, думая о море, я не представляю себе, как я перееду в Москву и не буду видеть море. Жить с этим соленым воздухом – это, конечно, особая роскошь. И плюс дизайнерское движение у нас хорошо развито. Сейчас есть телефон, интернет и многие вопросы можно решать дистанционно. Просто нужно не опускать руки и если одна дверь закрыта, то надо идти дальше, стучаться в другую дверь. И еще важно в моменте, оценивать то, что ты уже сделал. Не обесценивать результаты, которые ты получил.