Организатору экскурсии на Курилах грозит срок за нападение медведя на туриста

— Мила, вы сделали восемь фильмов о Якутии. Почему про местный театр — только сейчас?

— Каждый проект приводит к следующему. Это не план, это жизнь. Я познакомилась с якутским режиссёром Сергеем Потаповым — и сняла о нём фильм. Потапов познакомил меня с певицей Чыскыырай — и появился фильм о ней. Потом был «Женский голос Арктики», «Кочующий музей», «Мозг. Традиция. Мечта». А театр — это был детский интерес, который дремал давно. Что за кулисами? Как это рождается? В 2024 году я оказалась на гастролях театра в Бишкеке, увидела, как триста артистов и техников преодолевают тысячи километров ради спектакля — и поняла: вот оно. Упустить этот момент было нельзя.

— Что значит «упустить момент» для документалиста?

— Это самое страшное, что может случиться. Документальное кино — это кино о жизни в моменте. То, что произошло однажды, не повторится. Те же люди, в том же возрасте, в тех же костюмах, в том же месте — это уже история. Она уходит прямо сейчас, пока мы разговариваем. И если её не снять — она исчезнет. Не частично, не условно — насовсем. Вот почему я говорю про кинолетопись. Это не красивое слово. Это обязанность.

— Ваш метод — наблюдение. Расскажите, что это на практике?

— Это значит, что съёмочная группа растворяется в пространстве. Мы не берём интервью в классическом смысле — сел, посмотрел в камеру, рассказал. Мы наблюдаем. Ходим рядом, снимаем репетиции, гримёрные, кулисы, разговоры в коридоре, взгляды после спектакля. Ждём тех моментов, когда человек забывает, что его снимают. Вот тогда и начинается настоящее кино.

Я противник лобового интервью. Лобовое интервью оправдано только тогда, когда во время него с человеком что-то происходит — он начинает плакать, или на него падает люстра. Тогда это тоже наблюдение. А если человек просто выдаёт информацию — это услуга, не кино.

— Но театральные люди умеют контролировать себя. Как вы с этим работаете?

— Это самое сложное в съёмках о театре. Актёры понимают, что такое образ. Они умеют владеть эмоциями — это их профессия. С ними ты оказываешься на одной плоскости: они понимают, чего ты хочешь, и могут тебе это дать. Но вот беда — дать нефальшиво — это уже другой вопрос.

Камера очень чётко чувствует фальшь. Это не метафора, это физика. Если человек не до конца верит в то, что с ним происходит, — камера это видит. Поэтому моя задача — отпустить героев. Дождаться, пока они перестанут играть для меня и начнут просто жить. И вот тогда — снимать.

— Вы упоминали, что у нас нет культуры документального кино. Что вы имеете в виду?

— Мы привыкли потреблять информацию в готовом виде. Нам разжёвывают, раскладывают по полкам, указывают вектор: смотри сюда, думай об этом, вот тебе говорящая голова, она всё объяснит. Репортаж, сюжет, новость — это сервис. Быстро, понятно, без усилий.

Документальное кино — другое. Оно может строиться по принципам игрового: с образами, характерами, внутренним конфликтом, без подписей и заставок. Оно требует от зрителя работы — думать, чувствовать, интерпретировать. И вот этой привычки у нас пока нет. Люди приходят на показ и спрашивают: «А почему нет интервью? Почему никто не объяснил?» Значит, нужно воспитывать зрителя. Предлагать ему альтернативу. Это тоже часть нашей работы.

— За девяносто лет якутского театра почти не осталось хроники. Как это возможно?

— Это очень больная тема. Мы начали работу над фильмом и захотели посмотреть архивные материалы — оказалось, что их практически нет. Ни фотографий, ни кинозаписей репетиций, ни документального свидетельства того, как рождались спектакли. Балет не был в приоритете. О хронике никто не думал. И когда сейчас схватились — обнаружили, что всего катастрофически мало.

А ведь сейчас — подъём. Феномен якутской культуры. Все ринулись снимать игровое кино, и это прекрасно. Но как рождается этот процесс? Почему так много? Кто эти люди? Вот об этом забывают. И через двадцать лет окажется, что снова нечего смотреть — только результат, но не путь.

— Что зритель должен вынести из вашего фильма?

— Катарсис. Именно за ним мы идём в кино и в театр — чтобы нас расшевелили, переместили в другое состояние, заставили что-то почувствовать. Прорыдаться, просмеяться, пробояться — всё зависит от жанра.

Я не хочу, чтобы зритель получил информацию. Я хочу, чтобы он стал соучастником. Чтобы он оказался не снаружи, наблюдая за чужой жизнью, а внутри — рядом с людьми, у которых решается судьба, которые волнуются так, что хочется исчезнуть из пространства, но надо стоять и ждать. Вот это ощущение — оно и есть кино.

— Фильм вышел. Что дальше?

— Самое странное и прекрасное в документальном кино — фильм начинает жить без тебя. Он уже не твой. Он существует отдельно — со своими зрителями, своими интерпретациями, своей судьбой. Мы запечатлели историю. То, что происходило в двадцать пятом году с этими людьми, в этом театре, в этих обстоятельствах — теперь сохранено. Это останется. И это, пожалуй, единственное, ради чего стоит снимать кино.

Погода не шепчет: хронология засухи 2025-го в Бурятии

«Грозы в начале мая» бурятским фермерам в 2025 году на некоторых территориях пришлось ждать до конца лета. К тому времени земля превратилась в ссохшуюся субстанцию и с 13 августа в республике ввели режим ЧС из-за почвенной засухи. Правительство региона сообщило о том, что в 10 районах из 21 погибло более 10 тысяч гектаров сельхозкультур. Обязательства по ликвидации негативных последствий возложили на главу Минсельхоза и по совместительству зампреда правительства Бурятии Амгалана Дармаева.

Спустя неделю предварительно сообщили уже о 30 тыс. гектарах поврежденных посевов.

Но часть территорий республики столкнулась и с другим погодным сюрпризом — дождями в период сбора урожая. В октябре замминистра сельского хозяйства Бурятии Дмитрий Маляров отчитался, что жатва в Бичурском районе затянулась.

— Это результат дождливой осени и, как следствие, появления подгона у зерновых, который не позволяет хозяйствам, не имеющим свою сушку, своевременно выйти на уборку, — пояснил Дмитрий Маляров.

Он же уточнил, что в Тарбагатайском районе благодаря зерносушилкам удалось оперативно собрать урожай.

— Тем не менее, отмечается общее снижение урожая по сравнению с предыдущими годами, — приводится в отчете Минсельхоза.

Таким образом, 2025 год выявил ключевые проблемы бурятского агропрома: сложный климат, дефицит систем искусственного орошения почвы и неготовность предприятий к непогоде в период сбора урожая.

Всего за весь сезон пришлось списать посевы на 37,3 тыс. гектара сельхозземель: в основном зерновые (26,8 тыс. га), а также кормовые (10,3 тыс. га) и технические (1,5 тыс. га) культуры.

Вести с полей

Еще до того, как о проблеме заговорили власти, фермеры пытались принять контрмеры. Наблюдая дефицит осадков весной, некоторые перенесли посевную на более поздние сроки, к чему советовали прибегнуть и эксперты.

Но летних дождей не случилось. В середине июля в Баргузинском районе температура поднималась выше 35 градусов при практически полном отсутствии осадков.

— Вот это все засеяно, — показывал десятки гектаров вокруг себя фермер Зоригто Гармаев в интервью местному телеканалу в июле 2025-го. — Уже сантиметров 50 от земли должно было прорасти.

В августе другой аграрий — Дмитрий Климов — оценивал масштаб проблемы на полях СП «Тунгуй»:

— У нac дaжe кocить нeчeгo. Bpeмя yшлo yжe, — сокрушался он.

Обычно с участка в 150 гектаров фермер берет 240 тонн овса. В 2025-м предприниматель потерял трижды: остался без задела на следующий сезон, потратился на заготовки без результата и был вынужден закупать корма в условиях дефицита.

К концу сентября регион собрал 152,4 тыс. тонн кормовых при потребности в 340 тыс. тонн. Дефицит планировали перекрыть за счет приобретения кормов в Иркутской, Амурской областях, Забайкалье, Красноярском и Алтайском краях.

Борьба за маточное поголовье

Список регионов-доноров в ноябре 2025-го сократился: в соседнем Забайкалье зафиксировали вспышку пастереллёза. Бурятия ввела временный запрет на ввоз мяса и кормов без ветеринарно-сопроводительных документов, выставив санитарные посты.

Параллельно в республике ужесточили контроль за содержанием сельхозживотных. В декабре приняли решение о повышении штрафов за бесконтрольный выпас: физлицам выпишут счет на 1–2,5 тыс. рублей, а организациям — на 20 тыс. рублей.

В итоге большую часть кормов закупали в Иркутской области. Чтобы скот дожил до весны, в феврале фермерам предложили компенсации:

— Из республиканского бюджета выделено 10 млн рублей на субсидирование транспортных расходов. Сельхозтоваропроизводителям было возмещено 30% затрат на доставку кормов. Муниципалитеты также включились в поддержку, — сообщили в Минсельхозпроде республики.

Обязательным условием для получения господдержки стало сохранение поголовья сельхозживотных.

Падеж скота в Бурятии

Наибольший дефицит кормов испытывали восемь районов республики. И падеж скота из-за бескормицы, как отмечал руководитель Россельхозцентра по Бурятии Намжил Мардваев, фиксировали еще в феврале.

Фермерам советовали переходить на концентрированные корма:

— Дроблёнка, комбикорма и рапсовый жмых, который можно купить на заводе по переработке масличных культур по цене 26 руб. за кг., — перечислял варианты Намжил Мардваев.

По итогам I квартала 2026-го в Бурятии зафиксировали 287 случаев падежа сельхозживотных — в 2,9 раза больше, чем годом ранее. От истощения погибло 163 головы крупного рогатого скота.

Амгалан Дармаев подчеркивал, что жители нередко пытаются скрыть факт смерти животного в целях экономии, ведь стоимость утилизации туши, по данным Минсельхозпрода, обходится фермеру примерно в 22,5–31,5 тыс. рублей.

Пытаясь спасти скот, в апреле фермеры закупили тысячи тонн сена и зернофуража. В мае Минсельхозпрод сообщил о завершении сложного периода:

— Наиболее сложный период пройден. Зимне-стойловый период в республике завершен, осуществлен переход скота на подножный корм.

Считаем потери

163 погибшими от голода коровами потери не ограничиваются, что уже подтверждает статистика. Оценить последствия засухи можно по данным Росстата. По предварительным оценкам, с 1 апреля 2025 года по 1 апреля 2026 года численность крупного рогатого скота в Бурятии сократилась на 1%. Коровы составляют примерно половину КРС республики. Их насчитали 134,4 тысячи.

Скота и птицы, по данным все того же отчета, в Бурятии за I квартал 2026 года забили на 6,8% больше. Это, с одной стороны, подтверждает слова Намжила Мардваева о полных холодильниках, с другой — не позволяет говорить о взрывном наращивании производства на фоне других регионов. За этот же период в Приморье произвели на 35,2% больше мяса по сравнению с показателями первых трех месяцев 2025-го.

С учетом дефицита кормов и холодной зимы сокращение надоев оказалось более существенным — производство молока снизилось на 3,8%. Индекс цен сельхозпроизводителей снизился на 5,7%.

Таким образом, за засуху республика поплатилась скорее заложенными показателями роста и снижением доходов игроков рынка, нежели сокращением абсолютных показателей.

Дорогой урок

Агрострахование стало одной из первых мер для недопущения повторения потерь.

— В республике действует одна из самых выгодных для аграриев программ софинансирования: они вносят лишь 5% от стоимости страховки, — акцентировали внимание в оперштабе. В 2026 году на эти цели фермерам выделят 36,6 млн рублей.

Официальный прогноз Гидрометцентра гласит, что в июне республика вновь попала в зону аномально низкого количества осадков. Но с этого сезона возможностей избежать катастрофы стало больше.

— Минсельхозпрод действует на опережение, внедряются засухоустойчивые сорта культур, возрождаются оросительные системы, поставлена задача довести площадь поливных земель до 2 тыс. гектаров, — сообщили в профильном ведомстве.

В марте Амгалан Дармаев держал ответ перед Народным Хуралом. Он сообщил, что из 697 оросительных систем пригодны к использованию 108, а реально используются лишь 14.

— Если будут соглашения [с «Байкалмелиоводхозом»], вода будет подаваться. Сегодня их нужно эффективнее использовать, — подчеркивал министр.

Тем, кто готов вложиться в искусственный полив, компенсируют 50% затрат. В рамках госпрограммы развития АПК в 2026 году выделят 1,2 млрд рублей.

Глава Бурятии Алексей Цыденов поручил проработать передачу в собственность республики мелиорированные земли для наращивания доли орошаемых участков:

— Если земля обрабатывается, но не оформлена, следует не запрещать её использование, а работать над легализацией. Когда земля в работе — это уже хорошо.

Зерновыми, масличными, кормовыми, техническими и овощными культурами в этом сезоне засеят 118,8 тысячи гектаров полей. Окажутся ли меры достаточными, увидим в ближайшие месяцы.

— Для композитора работа с национальным материалом — это всегда риск уйти в фольклорные штампы. Как вы решали эту задачу?

— В своей работе я почти никогда не использую фольклорный материал напрямую или в неизменном виде. Для меня фольклор — это прежде всего источник вдохновения, а не набор готовых музыкальных решений.

Я искренне считаю, что в русском фольклоре и в музыкальных традициях народов нашей страны содержится колоссальное богатство идей. Более того, если внимательно вслушаться в этот материал, можно обнаружить в нём отголоски самых разных музыкальных направлений, жанров и способов мышления. Поэтому для меня обращение к фольклору — это не цитирование, а попытка вступить в диалог с огромным культурным пластом.

Например, в симфонической сказке для чтеца и оркестра «Тайна трёх миров» фольклорной основой стал не столько музыкальный материал, сколько сама история. В основе произведения лежит уйльтинская сказка «Геухату», посвящённая национальному герою уйльтинского эпоса. Именно этот сюжет стал отправной точкой для музыкального замысла.

Передо мной стояла задача не воспроизвести фольклорные интонации буквально, а максимально раскрыть контрастность образов этого волшебного мира. Герой проходит через разные пространства, сталкивается с испытаниями, меняется внутренне и в итоге приходит к преображению. Меня интересовало именно это путешествие, эта драматургия, а музыка должна была помочь слушателю почувствовать масштаб и многогранность происходящего.

Что касается опасности фольклорных штампов, то, на мой взгляд, этот вопрос связан не столько с самим материалом, сколько с профессиональным уровнем композитора. Любой художественный язык может превратиться в набор клише, если пользоваться им поверхностно.

Мы ведь не можем сказать, что обращение Игоря Стравинского к фольклорным принципам привело его к штампам. Напротив, многие его произведения основаны на глубоком переосмыслении народного материала, на работе с его структурой, ритмикой, мотивами. И именно благодаря такому подходу рождается новое художественное качество.

Поэтому мне кажется, что проблема заключается не в самом факте обращения к фольклору. Всё решает то, насколько глубоко композитор понимает материал и насколько убедительно способен превратить его в часть собственного музыкального языка. Когда фольклор становится источником творческой энергии, а не набором внешних признаков, риск штампов практически исчезает.

— Пытались ли вы найти «дальневосточный симфонический код» или писали универсальную историю, для которой национальность и этническая принадлежность героев вторична?

— Безусловно, образы, заложенные в самой сказке, уникальны. Они принадлежат именно культуре народа уйльта и неразрывно связаны с его мифологией, представлениями о мире и системой образов. Поэтому я убеждён, что уже сама сказка содержит тот особый культурный код, о котором вы говорите.

В данном случае мне не нужно было специально искать какой-то «дальневосточный симфонический код» как отдельную художественную задачу. Этот код уже присутствовал в материале — в сюжете сказки, в характерах героев, в их пути, в образах трёх миров и в самой логике повествования. Всё это обладает ярко выраженной национальной и культурной идентичностью.

Соответственно, моя задача как композитора заключалась не в том, чтобы заменить эти образы универсальными или абстрактными, а наоборот — максимально бережно и точно их раскрыть средствами музыки. Музыкальные образы, возникающие из этой истории, неизбежно несут в себе её культурную память и её уникальную интонацию.

Мне кажется, что подлинная универсальность искусства рождается не тогда, когда стираются национальные особенности, а когда они сохраняются и раскрываются максимально полно. Чем конкретнее и честнее автор работает с материалом, тем легче он оказывается понятен людям самых разных культур.

Поэтому я не стремился сделать эту историю нейтральной или лишённой национального контекста. Напротив, моей задачей было не уничтожить этот код, не сгладить и не затереть его, а проявить настолько ярко, насколько это возможно средствами музыкального языка.

И если слушатель почувствует за музыкой особый мир, особую систему образов и взгляд на мир, характерные именно для уйльтинцев, значит, эта задача была решена правильно.

— В сказке есть мощные образы: герой проходит через небесный разлом, попадает в иной мир, сражается с таинственным духом... Используете ли вы традиционные для народов Севера и Приамурья инструменты вроде варгана или шаманских бубнов?

— Поскольку я сам родом из Бурятии и достаточно хорошо знаком с шаманской традицией, для меня шаманский бубен — это прежде всего сакральный ритуальный инструмент. Именно поэтому я никогда не использую его в светском музыкальном пространстве.

Я искренне считаю, что обращение к ритуальным инструментам вне их культурного и духовного контекста часто оказывается слишком внешним жестом. Иногда это выглядит как попытка мгновенно обозначить национальный колорит, но при этом теряется подлинное содержание. Мне такой подход не близок.

Тем более что с чисто музыкальной точки зрения многие выразительные эффекты, которые обычно ассоциируются с бубном, могут быть достигнуты средствами ударной группы симфонического оркестра. Для меня важнее не буквальное воспроизведение атрибутов культуры, а создание художественного образа.

Что касается варгана и других традиционных инструментов народов Приамурья, то их я также не использовал. Во многом это связано с самой природой произведения. Сказка написана для симфонического оркестра, а музыканты Дальневосточного академического симфонического оркестра не являются профессиональными исполнителями на национальных инструментах коренных народов региона.

Кроме того, интеграция подобных тембров в симфонический оркестр — задача очень тонкая. Иногда такие решения начинают работать скорее как декоративный или сувенирный элемент, чем как органичная часть музыкальной драматургии. А именно этого я стараюсь избегать в своём творчестве.

Мне было важно, чтобы национальная основа произведения проявлялась не через внешние признаки и узнаваемые символы, а через саму историю, её образы, внутреннюю логику и атмосферу. Поэтому культурный код сказки раскрывается прежде всего средствами симфонического оркестра и музыкальной драматургии, а не за счёт прямого цитирования или использования традиционных инструментов.

— Тогда какими симфоническими средствами вы создавали эту потустороннюю атмосферу и магию?

— На самом деле симфонические средства, которыми пользуются композиторы, остаются примерно одними и теми же уже на протяжении многих веков. Конечно, XX век значительно расширил возможности оркестра: появились новые способы звукоизвлечения, так называемые расширенные техники исполнения, которые существенно обогатили тембровую палитру.

Однако в моей сказке нет каких-то специально придуманных или экзотических средств для изображения иного мира. Я не ставил перед собой задачу удивить слушателя необычными эффектами ради самих эффектов.

Для меня атмосфера рождается прежде всего не из отдельных приёмов, а из музыкального языка в целом. Это гармония, форма, драматургия, организация музыкального времени, взаимодействие тембров и образов. Именно эти фундаментальные средства и создают ощущение таинственного, волшебного или потустороннего пространства.

Безусловно, в партитуре используются и современные исполнительские приёмы, и некоторые расширенные техники, которые помогают сделать оркестровую палитру более разнообразной. Но они никогда не являются самоцелью. Их задача — служить музыкальному образу и драматургии произведения.

Вообще мне кажется, что магия в музыке возникает не тогда, когда композитор находит какой-то необычный эффект, а тогда, когда привычные музыкальные средства начинают работать особым образом. Поэтому в этом смысле мои инструменты те же, что и у многих композиторов до меня: гармония, мелодия, ритм, форма, оркестровка и музыкальная логика.

Именно из их взаимодействия рождается тот мир, который слышит слушатель.

— Проект задуман как симфоническая сказка, где музыку будет сопровождать чтение Виталия Фёдорова. Что первично в этой конструкции? Музыка выступает как декорация к тексту, «терпит» голос чтеца, или же это полноправное симфоническое полотно, в которое слово вплетается как ещё один инструмент?

— Безусловно, я воспринимаю это произведение как полноценное симфоническое полотно. Для меня здесь нет разделения на «главное» и «второстепенное», где музыка лишь иллюстрирует текст или, наоборот, текст существует исключительно как комментарий к музыке.

Более того, сама структура произведения выстроена таким образом, что слово и звук существуют в постоянном взаимодействии. В партитуре чтец буквально вписан в музыкальную ткань произведения. Его реплики соотнесены с развитием оркестрового материала, а в ряде эпизодов оркестр реагирует на произнесённый текст, вступает с ним в диалог, подчёркивает или развивает отдельные образы и события.

Я бы даже сказал, что оркестр является полноправным действующим лицом этой сказки. Он не сопровождает рассказчика и не служит фоном для повествования. Оркестр так же, как и актёр, участвует в развитии сюжета, проживает происходящие события, отыгрывает сцены, создаёт характеры, передаёт эмоциональные состояния и атмосферу разных миров, через которые проходит герой.

При этом и сам чтец существует не отдельно от музыки. Он не просто произносит текст большими смысловыми блоками между музыкальными номерами, а погружён в единое звуковое пространство произведения. Его голос становится частью общей драматургии и музыкального действия.

Наверное, именно в этом я и вижу суть жанра музыкальной или симфонической сказки. Для меня это не сумма текста и музыки, а единый художественный организм, в котором слово и оркестр дополняют друг друга и существуют на равных правах.

Поэтому главной задачей для меня было создать цельное пространство, где рассказ, актёрское исполнение и симфонический оркестр образуют единое художественное высказывание. Именно такой подход кажется мне наиболее органичным и соответствует самому понятию музыкальной сказки.

От редакции: премьера «Тайны трех миров» состоится в рамках II Фестиваля новой музыки 14 июня 2026 года в Хабаровской филармонии.

Дело было вечером. Стылым январским вечером в 2025 году. В окна хабаровского визит-центра «Амурский утёс» стучался морозный ветер, а внутри, в тепле и уюте, взрослые и дети слушали сказки из сборника «Сказочный Амур». Предания народов Амура собрала в экспедициях Александра Агафонова, журналистка и писательница. Она услышала их от бабушек в национальных сёлах и рассудила, что мир тоже должен их узнать. На подмогу Александра позвала актёров хабаровского ТЮЗа — Виталия Фёдорова и Анастасию Дымнину.

«Они так потрясающе читали! Было ощущение, что это не моя книжка, а что они что-то другое читают, — вспоминает сейчас писательница. — Они как-то совершенно по-другому подсветили сказочных героев, они стали совершенно живыми! Может быть, немножко не такими, какими были у меня в голове, но вот они совершенно как из плоти и крови встали передо мной. Я подумала тогда: "Боже мой, как это круто! Неужели вообще это я написала?"».

А потом началась другая сказка. Сначала Виталий и Анастасия записали аудиоверсию «Сказочного Амура», а после Виталия осенило — надо сделать музыкальную сказку! Все, кто знаком с Виталием Фёдоровым, знают, что он очень осеняемый человек.

«Я сотрудничал с нашей филармонией, и как раз в Хабаровске проходил фестиваль "Новая музыка", — рассказывает Виталий Фёдоров. — Александр Веретенников, художественный руководитель филармонии, познакомил меня с Денисом Хоровым — композитором и организатором фестиваля. Мы почитали ему сказки. И он говорит: "У меня есть грант от Союза композиторов, можно ещё что-то сделать". И я сразу: давайте сделаем вот эту национальную историю! Про нас, про нашу айдентику, попробуем зацепить как-то, чтобы это интересно было! Почитаем ярко!».

Долго ли, коротко ли, но замысел постепенно стал материализоваться. Решили, что это будет симфоническая сказка — художественное чтение внутри музыкальной ткани, сопровождаемое видеорядом с «ожившими» иллюстрациями из «Сказочного Амура».

Утаптывать все сказки в одно произведение не стали. Да и не дело это — утаптывать сказки, они простор любят. Остановились на истории Геухату — бедного юноши из народа уйльта. Они себя ещё ороками называют, тут главное не путать их с орочами. Так вот, выпало Геухату задание: спасти красавицу, которую страшная железная птица унесла в другой мир на служение злому духу Амбе.

Пришлось и ему туда отправиться. Если коротко: девицу спас, злого духа умертвил, с препятствиями справился, пережил предательство помощников, все невзгоды одолел и на красавице потом женился. Про это и пойдет музыкально-декламаторский сказ.

А теперь — сюрприз! Бубнов в музыке не будет.

«Поскольку я сам родом из Бурятии и достаточно хорошо знаком с шаманской традицией, для меня шаманский бубен — это прежде всего сакральный ритуальный инструмент. Именно поэтому я никогда не использую его в светском музыкальном пространстве, — поясняет Денис Хоров, композитор музыки к "Тайне трех миров". — Я искренне считаю, что обращение к ритуальным инструментам вне их культурного и духовного контекста часто оказывается слишком внешним жестом. Иногда это выглядит как попытка мгновенно обозначить национальный колорит, но при этом теряется подлинное содержание. Мне такой подход не близок».

Тем более что с чисто музыкальной точки зрения многие выразительные эффекты, которые обычно ассоциируются с бубном, могут быть достигнуты средствами ударной группы симфонического оркестра, и тут важнее не буквальное воспроизведение атрибутов культуры, а создание художественного образа.

Не будет и варгана. Сказка написана для симфонического оркестра, а музыканты Дальневосточного академического симфонического оркестра не являются профессиональными исполнителями на национальных инструментах коренных народов региона.

«Кроме того, — добавляет композитор, — интеграция подобных тембров в симфонический оркестр — задача очень тонкая. Иногда такие решения начинают работать скорее как декоративный или сувенирный элемент, чем как органичная часть музыкальной драматургии. А именно этого я стараюсь избегать в своём творчестве». К слову, полное интервью с Денисом Хоровым о музыкальных решениях для «Тайны трех миров» доступно на нашем сайте.

Не стоит думать, что музыкальная сказка — это что-то в духе «встал и монотонно почитал под музыку». В этом убеждены и Денис Хоров, и Виталий Фёдоров.

«Какие выразительные средства мы имеем? — спрашивает сам себя Виталий Фёдоров. — Слово, музыка и экран. Это очень скудные выразительные средства. В спектакле выразительных средств больше. Есть динамика, есть погони, эффекты, свет, дым, ну и так далее… Театр использует всю палитру вот этих спецэффектов художественных.

А здесь возникает самая большая сложность: ты должен словом, энергией, мыслью, сюжетными перипетиями держать зрителя. Особенно под музыку. И удержать надо детское внимание в первую очередь. У меня сын постоянно ходит там со школы в филармонию на сказки с оркестром. Он говорит: «Не могу, не пойду, не буду, скучно». Вот моя задача — сделать, чтобы это было не скучно!».

Как выйдет на самом деле, зрители и слушатели узнают в полдень 14 июня 2026 года, если озаботятся обеспечить себя билетами в Хабаровскую филармонию. Постановка станет частью II Фестиваля новой музыки.

Кто-то спросит: «Отчего же сразу спектакль не поставить?». А от того, что дело это сложное и затрат потребует кратно больших. Увы, хотя история так и просится быть воплощённой в разных жанрах, найти финансирование под такой проект — вариант из разряда сказочных. Но, возможно, симфоническое изложение — это первый шаг на долгом пути к счастливому концу. Всё как в сказке.

— Василий Александрович, «АмурЭкспо» — это витрина достижений Амурской области или всё-таки рабочий механизм? Поясню: на прошлом форуме подписали 15 соглашений, а сколько из них превратилось в реальные проекты? Вы отслеживаете?

— Конечно, отслеживаю, и могу прямо по каждому пункту дать справку, что реализовано, а что нет, потому что многие решения, которые принимались раньше, потом трансформируются, из этого зерна вырастает целый ряд больших проектов, так что «АмурЭкспо» в нынешнем виде — это и PR, и реальный механизм одновременно.

Это форум федерального масштаба, который проводится по поручению президента, и в этом его ключевое отличие от того, что было здесь двадцать лет назад: сама площадка Благовещенской ярмарки существует больше тридцати лет, но только в последние годы она стала форумом федерального значения и выездной площадкой Восточного экономического форума.

— Почему именно Благовещенск получил такую роль?

— Потому что в Амурской области накоплен уникальный опыт взаимодействия с Китаем — исторический, если хотите, даже духовный, мы, находясь рядом, научились ездить друг к другу в гости, понимать друг друга, у нас сильная языковая база, взаимодействуют вузы, умеет работать бизнес, а кроме того, здесь уже реализованы или выходят на финиш крупные инфраструктурные проекты: мосты, аэропорт, канатная дорога.

— То есть речь уже не только про географию?

— Конечно, не только, потому что сюда ещё добавляются стратегические объекты, ориентированные на китайский рынок: газоперерабатывающий завод, газохимический комплекс, маслоэкстракционный завод, способный перерабатывать миллион тонн сои в год, по мосту уже идёт более 120 машин в сутки с газом, с августа будет 200, а газохимический комплекс даст ещё 2,7 млн тонн полимеров, то есть это уже прикладная, экономическая точка роста.

— Центр российско-китайского делового сотрудничества: что это такое на практике?

— Это две составляющие: первая — инфраструктура, то есть мосты, предмостовые зоны, международный ТОР, безвиз и вся юридическая обвязка, а вторая — центр компетенций, где концентрируется уникальный опыт региона, бизнеса, Торгово-промышленной палаты и других структур, и мы готовы эти практики бесплатно передавать тем, кто хочет работать с Китаем. У нас на «АмурЭкспо» порядка 40 регионов-партнёров. Есть регионы, которые самостоятельно выходят на Китай. В основном это развитые регионы, такие как Москва, тот же у Татарстана хорошая практика. Остальным мы говорим: «Хотите работать с Китаем? Спросите нас как!»

— В реальности как это будет выглядеть?

— Мы построим рядом с канатной дорогой здание площадью 38 тыс. квадратных метров, начинаем уже в этом году, проектирование завершено, все экспертизы пройдены. Бюджет — шесть миллиардов рублей.

Суть в том, что это будет постоянно действующая площадка для российских регионов и экспортноориентированных компаний, которые хотят показать себя китайскому рынку, и для китайских компаний, которые хотят зайти на российский рынок.

— Амурская область привлекла рекордный триллион рублей инвестиций, ВРП вырос вдвое за пять лет, но когда этот финансовый поток начнут чувствовать люди в своих зарплатах, уровне жизни?

— Зарплата у нас растёт хорошими темпами, но надо понимать, что многие крупные проекты пока ещё находятся в стадии строительства. Когда газоперерабатывающий завод уже вышел на мощность, газохимический комплекс даст первую продукцию в августе и потом выйдет на полную мощность, именно тогда вокруг них начнёт быстро расти и другая экономика — переработка, индустриальные площадки, малый и средний бизнес.

Конечно, мы сейчас говорим именно о средней зарплате, но логика очень простая: у нас одна из самых низких безработиц в стране — 1,2%, спрос рождает предложение, и чтобы привлечь сотрудников, им уже приходится платить больше, тем более, когда в регионе появляются новые для нас отрасли — газохимия, газопереработка, космос, под которые исторически система образования кадры просто не готовила.

— То есть главный вопрос сейчас — кадры?

— Безусловно, потому что инвесторы вынуждены привозить специалистов извне, а это значит, что надо не только учить своих, но и быстро строить современную городскую среду, и именно поэтому так активно меняется город Свободный (рядом с которым находится АГХК – прим ред.), где строится качественное жильё, благоустройство и вообще другая среда жизни.

Сегодня в сельском хозяйстве зарплата механизатора доходит до 160–200 тысяч рублей, и связано это в том числе с тем, что Амурская область — единственный регион России, где полностью запрещена иностранная рабочая сила в сельском хозяйстве, а мы, когда принимали это решение восемь лет назад, понимали, что одними запретами не обойтись и надо параллельно вкладываться в подготовку кадров, модернизацию образования и стимулы для предприятий.

— То есть запрет сработал?

— Да, это было болезненно для части хозяйств, но мы каждый год ставим рекорды в сельском хозяйстве, каждый год растёт урожайность, а параллельно мы продавили развитие молочного направления, добавили областные субсидии на строительство, скот и оборудование, и сегодня уже есть мегафермы, ещё несколько строятся, так что на самообеспеченность по молоку мы, я в этом абсолютно уверен, выйдем.

Современная ферма — это роботизированные процессы, лаборатория, элементы искусственного интеллекта, а значит, там нужны специалисты высокой квалификации, и для них надо строить жильё, проводить благоустройство, делать свет, дороги, социальную инфраструктуру, поэтому мы субсидируем такие проекты и стараемся создавать нормальные условия жизни прямо на местах.

— Вы ранее говорили о 18 тысяч новых рабочих мест в регионе: кем они будут заняты?

— Двенадцать тысяч уже создано, ещё шесть тысяч будет, и это, думаю, не предел, но здесь вопрос не только в количестве вакансий, а в том, как удержать и вернуть людей, потому что у нас, как и у многих дальневосточных регионов, высокая мобильность населения и за человека сейчас идёт серьёзная конкуренция.

— Есть, может быть у вас универсальное решение, как людей закрепить на Дальнем Востоке?

— Универсального решения нет и насильно любить нельзя: ограничивать ничего нельзя, нельзя просто запретить уезжать, отменить ЕГЭ или придумать какую-то волшебную схему, поэтому ответ только один — качество жизни, то есть интересная работа, достойная зарплата, жильё, социальная инфраструктура и ощущение перспективы.

— Что вы вкладываете в это «качество жизни»?

— Это и мастер-планы городов, которые реализуются по поручению президента, и дальневосточная ипотека, которая сохраняется даже при высокой ключевой ставке, и новые предприятия, где людям действительно интересно работать, как, например, на космодроме Восточный, куда многие молодые идут не только за деньгами, но и за идеей, потому что не каждый день ты можешь ракеты запускать.

— Сейчас идет активное обсуждение Стратегия развития Дальнего Востока до 2036 года. Пришлось ли вам отстаивать интересы Амурской области?

— Свою стратегию социально-экономического развития региона я писал еще когда был министром экономического развития области, поэтому отлично понимаю, из чего этот документ состоит. На мой взгляд, она получилась неплохой и сейчас выросла в семь стратегических отраслей, по каждой из которых есть большой набор рабочих проектов.

Наши интересы в федеральной стратегии учтены в полной мере. У нас сложились комфортные, товарищеские отношения с Востокгоспланом и Минвостоком. Всё, что мы хотели видеть для развития Амурской области, там прописано.

10 ярких вагонов «Театрального поезда» прибыли на первый путь железнодорожном вокзале Хабаровска утром 13 мая. На перрон сошли артисты Приморского академического театра им. М. Горького. Специально для них открыли железные ворота в город — чтобы было удобно носить реквизит. Гости привезли в Хабаровск спектакль «Мастер и Маргарита». Его они показали в местном Театре Драмы.

Но главной сценой акции «Театральный поезд» стал железнодорожный вокзал. На «пятачке», который видно и со стороны города, и со стороны перрона, возвели компактную сцену. Пока приморцы готовились к спектаклю в Театре Драмы, хабаровчане подхватили эстафету и включились в работу «Театрального поезда», пробуя себя на новой площадке. Им еще только предстоит отправиться в путь в другие города.

Чтобы попасть в «зрительный зал» нужно пройти через центральный вход вокзала, где тебя сканирует металлодетектор, а вещи нужно выложить в ящик и поставить на ленту. Специфика площадки. Что поделать – меры безопасности.

Вокзальные часы показывают 18:00. На сцену выходят актеры театра «Триада». Они приготовили спектакль, основанный на сказках, под названием «Навь». Артисты с раскрашенными лицами или в масках, произносят текст про Калинов мост, выкладывают на брусчатку куски льда, в которые вмерзли цветы, звучит этническая музыка. Всё это завораживает с первых минут… Но сосредоточиться не так-то просто.

Вокзал – это всегда спешка, суета, страх опоздать на поезд и во время просмотра спектакля первые минут 10-15 не покидает ощущение тревоги, хотя ты никуда не уезжаешь. Вокзальная реальность напоминает о себе каждую минуту то громким шипением тормозов, то дробным стуком чемоданных колёс, то объявлением: «Уважаемые пассажиры, поезд Хабаровск – Благовещенск» отправляется с третьего пути, платформа номер 4, будьте внимательны и осторожны» или «Пассажир, оставивший вещи в одне досмотра – Вас просят вернуться». Тут же люди прощаются на перроне, обнимаются, уезжающий в командировку отец машет сыну со словами: «Слушайся маму!»

А в середине спектакля… «Театральный поезд», который стоял рядом со сценой, на первом пути, неожиданно трогается с места! Некоторые зрители подумали, что это часть постановки, но на самом деле - нужно просто освободить путь для другого поезда. Вокзал продолжает жить своей жизнью.

Перестук колес, гудок поезда, снова шипение тормозов… и так по кругу. И в какой-то момент ты привыкаешь к этому, уже не обращаешь внимания. И, именно благодаря отвлекающим факторам, внимательнее слушаешь текст. Концентрация на максимуме.

Пассажиры поезда, который занял место «Театрального», изумленно озираются: откуда доносится музыка? Что там происходит? А потом подсаживаются и погружаются в действо… То, что это пассажиры, а не театральные зрители выдает торчащий из сумки «Доширак».

– Я еду во Владивосток, вообще не знала ничего про этот поезд! Прикольно придумали! У меня поезд через полчаса. Надеюсь, не залипну настолько, чтобы опоздать, – говорит гостья города Анастасия.

Спектакль, как магнит, притягивал всех вокруг – от пассажиров, которые ожидают отправки поезда, до носильщиков, работников путей и транспортной безопасности. И даже машинист с интересом слушал, выглянув из окна кабины.

– Это проект, направленный на то, чтобы объединить театры, зрителей. Для меня это очень важно. В свое время я писал диссертацию на тему «Провинциальный театр – центр театральной России» и мне казалось, что кузница кадров здесь, у нас в Хабаровске, не хуже, чем где-то на западе, – поделился своим мнением главный режиссер Хабаровского краевого театра кукол Сергей Листопадов.

И вот спектакль, посвященный встрече весны, заканчивается. Актеры пекут блины, а после раздают их зрителям и в этот момент происходит магия – выглядывает солнце. Кажется, будто артисты повлияли на погоду и это до мурашек! Но, конечно, это просто совпадение.

– Шум поездов немного отвлекал и приходилось еще громче говорить, но в этом есть свой драйв. Это очень незабываемо и интересно. Несмотря на то, что зрители просто прохожие, нам удалось установить с ними энергообмен. Это необычно, новый опыт, – говорит актриса Алиса Панфилова.

Следующими на сцену выходят студенты кафедры режиссуры и актёрского мастерства Хабаровского государственного института культуры с музыкальной программой.

Их особенно горячо поддерживает группа мальчишек – это футбольная команда, которая едет на соревнования в Комсомольск. Они снимают номера на камеру телефона, чтобы рассказать и показать родителям, какой необычный концерт встретили в Хабаровске.

Дальше театральный маршрут поведет поезд в Биробиджан и Новый Ургал. «Попутчиками» артистов из Владивостока станут коллективы Хабаровского театра кукол и Хабаровского краевого академического музыкального театра.